Crítica: El Club del Suicidio (Suicide Club) [2002]

Año: 2002
País: Japón
Director: Sion Sono
Reparto: Ryo Ishibashi, Akaji Maro, Masatoshi Nagase, Saya Hagiwara, Hideo Sako, Takashi Nomura

Sinopsis
54 chicas se tiran a las vías del tren. Este suceso es sólo el principio de una serie de suicidios en cadena que se extiende por todo Japón. ¿Tendrá algo que ver el nuevo grupo musical Desert? El detective Kuroda intentará encontrar la respuesta, que no será tan sencilla como él desearía..


Análisis subjetivo:

Cada día me asombro más de las joyitas que descubro de Japón. Esta vez me tope con El Club del Suicidio; hacía como dos años que la quería ver.

La peculiar cinta junta el terror, el thriller policíaco, el gore y el drama, todo ello en una trama salvaje sin sentido aparente y llena de un misterio desesperanzador y espeluznante. Se notan las ganas del director por pulir el producto pero la palma se la lleva el guionista (Sion Sono en ambos casos), que consigue relatar la historia desde muchos puntos de vista interesantes.

Es muy frecuente el vaivén entre las situación serias y las informales o triviales, digamos. Me gusta el contraste que provoca.

Este tipo de arte es característico de regímenes dictatoriales, para eludir la censura, haciendo crítica al régimen o a la vida rutinaria, de manera muy profunda y metafísica. La crítica social es evidente que está dispersa, pero ahí está.

Por mi parte destaco que es un film peculiar, con pretensiones que deben visualizarse entre líneas y que, numerosas partes de la película son un poco tostón; no duden en pasarlas. Por otra parte, existen en ella muchas escenas de culto y situaciones para enmarcar. Merece un análisis por un experto en Japón, que seguro que interpreta más que nuestro pensamiento occidental. Obra de arte.

Ver subtitulada:

Cuándo terminéis la película podéis leer una opinión muy acertada sobre lo que trata realmente la película: SPOILERS!

<<La película es una sátira de todas esas modas casi "sectarias" que se gestan en un país tan enfermo como Japón y que al parecer a ojos del Director no tienen vuelta atrás (Metáfora de los rollos de carne eternos), inclusive la moda del deseo del suicidio, ¿Por que no hacerlo si todos los hacen?. Lo de las conexiones con las Idols y todas esas ideas comentadas en la película por niños, atiende a una necesidad Japonesa de evitar los conflictos y problemas directamente y que mejor que contarle a tu pueblo una historia de trastornos y problemas de adultos que culpando a los niños (Los exime de una culpa directa). Las Idols menores son otra moda muy sectaria en Japón, prácticamente es una tendencia de adultos (hombres en su mayoría retraídos) que se sienten atraídos ("admiración" les dicen ellos) hacia grupos de niñas que como bien dicen en la película no pasa de los 12 - 14 años.>>

La Ola (Die Welle) [2008] VER EN ESPAÑOL

Historía y sinopsis
La Ola es una película de drama alemana del director Dennis Gansel basado en el experimento de la Tercera Ola. El remake realizado en 2008 tuvo un éxito satisfactorio en las grandes pantallas germanas, después de diez semanas en cartel, fue vista por 2,3 millones de personas
En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de la escuela Cubberley de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia respecto a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: implantó un régimen de extrema disciplina militar en el aula, restringiéndoles las libertades. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasmaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse al grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el proyecto antes de que las cosas llegaran demasiado lejos.
En 1981, el escritor estadounidense Todd Strasser narró en su libro "The Wave" bajo el pseudónimo Morton Rhue los hechos que ahora recupera el director Dennis Gansel (Napola) quien ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania.
El filme obtuvo un gran éxito en el Festival de Sundance y consiguió erigirse como líder de taquilla en Alemania cuando fue estrenado.
Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos, el profesor Rainer Wenger enseña a los estudiantes de su clase el tema de la autocracia como forma de gobierno. Los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que pudiera volver una dictadura como la del Tercer Reich en la Alemania de nuestros días y creen que ya no hay peligro de que el nacionalsocialismo vuelva a hacerse con el poder
El profesor decide empezar un experimento de una semana con sus alumnos para demostrar lo fácil que es manipular a las masas. A través de su lema: "fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo", haciendo hincapié en ello, de tal forma que cada día los alumnos siguieran una nueva regla. Por ejemplo, el profesor logró que todos ellos entrasen a su aula y, en menos de 30 segundos, se hubieran sentado todos ellos con actitud atenta y con la espalda bien recta, resueltos a iniciar la clase. El interés por la forma de cómo se ejecutaban esas clases creció, haciendo que jóvenes de otros cursos se cambiaran de aula hasta ser un curso numeroso, derivando en fanatismo. El grupo llega incluso al extremo de inventar un saludo y a vestirse de camisa blanca. El popular curso se decidió llamar "La Ola", y a medida que pasaban los días, "La Ola" comenzaba a hacerse notar mediante actos de vandalismo, todo a espaldas del profesor Wenger, que acaba perdiendo el control de la situación y de esta manera perdiendo también el control de su propia vida
La película constata los peligros que genera la capacidad de fascinación de un líder carismático, un profesor en este caso, que encauza la latente rebeldía juvenil hacia un uso viciado de las virtudes básicas —la unidad, la amistad, la lealtad, el sacrificio, la confianza...—, cuyo atractivo sigue siendo universal. Una capacidad de fascinación, en fin, que podría transformar en infame dictadura hasta la más probada de las democracias.
La manipulación de los grupos y colectividades está a la orden del día y no pocos políticos y personalidades la cultivan con asiduidad apoyándose en todos los medios a su alcance.


Reflexión personal:
Disciplina y la coacción activa de un grupo. No se necesita nada más para volver a revivir tiempos mucho peores. Es una película con mucha fuerza. Hay que verla con cuidado, desde una perspectiva reflexiva. Para que luego digan que las dictaduras son difíciles de implantar... lo que verdaderamente sucede es que somos muy fáciles de manipular (y nadie no has enseñado a no ser precavidos ni a percibir este tipo de peligro... (por algo será).

Nada mal. 7'5. Es puro músculo psicológico. El final es tremendo.

Ver en Youtube en español de España:

Crítica: Persepolis (2007) [Ver en Youtube]

Sinopsis:
Marjane es una niña que vive en el Irán de los años 1970, en una familia occidentalizada. Durante esta época temprana el régimen del Sah y los abusos de poder del mismo dan para que Marjane tenga contacto con ideas políticas de izquierda. Posteriormente en la caída del Sah, llega la revolución que hace que aparezca otra historia y otro cambio en la vida de Marjane y en general de todo Irán. Esta historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder de manera autoritaria y surge la llamada Revolución islámica, obligando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, mientras tanto Marjane teniendo conciencia sobre el mundo occidental (llámese el punk, Michael Jackson, etc.) pero aún sufriendo el terror de la persecución en su país. Cuando alcanza la adolescencia, es enviada a un liceo francés, y se convierte en testigo de los avatares históricos del país en esos años; mientras, aumenta el fundamentalismo en su país, devastado por la guerra entre Irak e Irán (1980-1988).

Crítica:
Es imposible que te deje indiferente. Como habrás leído en la sinopsis, cuenta parte de la vida de una mujer iraní de familia occidentalizada de izquierdas (marxistas, concretamente). La primera mitad de la película corresponde a la victoria de la Revolución islámica, dónde las mujeres desde niñas empiezan a ser dogmatizadas pero, Marjane, siempre rebelde, se burla de la autoridad y e intenta ridiculizarla desde su inocencia. Esa es la parte más entrañable y "bonita". Luego, el pesimismo aumenta y todo se vuelve cada vez más gris y desolador. 
Qué decir... tiene humor, tiene drama, es histórica, pero, lo más importante, TIENE REALIDAD y la consigue transmitir. Es la vida misma, pero en otro lugar (más hostil). El estilo de cómic de esta animación en blanco y negro (para darle un tono más angustioso) te chiflará. Está muy conseguida. Atended a la abuela, que dice unas frases que te dejan asombrad@. Un film sin pretensiones pero que atrajo la mirada de los premios y reconocimientos. Entretenida e inspiradora a ratos.


VER ONLINE ESPAÑOL/CASTELLANO
https://www.youtube.com/watch?v=qYOjOjLMIxw

Crítica: Tideland (2005) [Terry Gilliam] (español-castellano) Enlace. Ver.

Enlace de Tideland, dirigida por Terry Gilliam (uno de los infatigables integrantes de los Monty Python) y protagonizada por la excelente Jodelle Ferland.

Sigue la tétrica inocencia de una niña poseída por el arte del monólogo y la soledad que resiste con la imaginación, dónde descubrirá la muerte y a sus descabellados amantes.

Una de fantasía diferente, con un halo de terror amargo... La interpretación entrañable de J. Ferland supera todas las expectativas, así como la del maníaco (Brendan Fletcher). Lo más peliagudo fue el amor que tienen los personajes entre ellos... por nombrarlo de alguna forma.

¿Te apetece un paseo por la locura y el sinsentido? Descubrelo tu mism@.

Ver desde Streamcloud:

http://streamcloud.eu/bc24b34ik2s6/TTideland.DVDrip.avi.html