Sauce ciego, mujer dormida [Haruki Murakami]

Sauce ciego, mujer dormida es una colección de cuentos del autor japonés Haruki Murakami, compuesta por veinticuatro relatos independientes que el escritor ha reunido en 2006 bajo el nombre de su relato «Sauce ciego, mujer dormida» de 1983/1995.

Los relatos mezclan realidad con ficción y están inspirados en objetos o situaciones insignificantes, cotidianas, a los que se cambia completamente el contexto para desarrollar todo un escenario nuevo para los mismos.

Contiene un prólogo del propio autor donde hace una cantidad de alusiones a los procesos creativos entre sus cuentos y sus novelas. Algunas citas del prólogo:

"Por decirlo de la forma más sencilla posible, para mí escribir novelas es un reto; escribir cuentos, un placer."  

"Si escribir novelas es como plantar un bosque, entonces escribir cuentos se parece más a plantar un jardín."

En el libro, en mi opinión, hay dos tipos de escritos: los totalmente absurdos, los absurdamente buenos y los buenos, sin más. Cómo es difícil distinguirlos generalmente, he decidido simplemente citar los que más me han gustado, los que considero casi perfectas:

1. Una piedra con forma de riñón que se desplaza día tras día
2. Náusea, 1979
3. Avión... o cómo hablaba él a solas como si recitara un poema
4. El folclore de nuestra generación: prehistoria del estadio avanzado del capitalismo
5. En cualquier lugar donde parezca que esto pueda hallarse
6. Tony Takitani
7. Viajero por azar

A continuación, cada historia que contiene el libro con su correspondiente comentario según mis vagas opiniones:

Sauce ciego, mujer dormida
Acompañar a un familiar al hospital provoca un ataque de melancolía, una retrospección enfocada en la amistad. En resumen: el primo es tonto pero lejanamente entrañable... en la pareja, la mujer está absurdamente pirada. Con estos últimos, se aprecia una conversación forzosa y, eso, absurda... El relato parecía más una práctica de escritura que algo tangible para la mente -ya se me ha contagiado el murakamismo-. No sé, me dejó muy no sé lo que acabo de leer. Regulín regulag.

La chica del cumpleaños
La camarera que tuvo que pasar su cumpleaños trabajando, para sufrir una experiencia absurda o provechosa, según cómo se mire.

Me gustan las descripciones de todo lo que envuelve el mundo de la hostelería -es TAN minucioso este Murakami...-, casi tanto como ese final sutil, donde se desdibuja lo real de lo imaginario con gran sarcasmo -o no, al ser final abierto.


La tragedia de la mina de carbón de Nueva York
La muerte de tus amigos siempre es un buen momento para recordar al amigo que te presta el traje de entierros... todo un personaje -un poco cutre, de lo extraño que es...-. Me gusta la escueta descripción de las muertes y el poco significado que tienen para el personaje. Es un momento bastante crudo y lo trata como algo baladí, metódico, con rigor científico; ley de vida.
En esta misma historia aparece una mujer fatal, que en una discreta página y media por el final, nos deja en ascuas... queríamos más de ella, tan alocada, elocuente, grotesca... de esas personas que te sorprenden en cada frase, pero, a costa de dejarte perplejo, congelado, en una disputa en la que no sabes si echar a correr o casarte con ella. Impresionante.
"El final es una excusa para un título". El señor escribió un glorioso párrafo pero no sabía dónde ponerlo... qué cosas. Por cosas como estas, este escritor no es comparable a los demás.


Avión... o cómo hablaba él a solas como si recitara un poema
La infidelidad continuada es un proceso por el cual se crea una nueva rutina... un segundo marido o un marido de verdad -en cuanto a las personas casadas-. El placer apacigua pero el estar con alguien (la compañía), es el hecho determinante, ya sea para expresarse de otra manera, con otra persona o expresarse, propiamente.
El personaje masculino es absurdo, tal cual (tremendamente absurdo, incluso en sus debates internos), pese a que su visión de la realidad es bastante objetiva. Con el femenino se empatiza mucho porque la envuelve un halo de tristeza.
Final nefasto. El resto atrapa bastante.


El espejo
Esta vez, Murakami se decanta por la narración retrospectiva de un vigilante nocturno de escuela. Un día pasa algo raro, sin más.
¿Cómo puede ser tan profundo y abyecto un espejo? Dentro del aburrimiento generalizado, se desmelena una corta tensión por el final con un resultado bastante satisfactorio -y una coletilla bastante graciosa-; la explicativa se torna muy filosófica y profunda. Vale la pena por ello...

La cuestión es que este señor no creía en los sucesos paranormales... ¿o sigue sin creer en ellos?


El folclore de nuestra generación: prehistoria del estadio avanzado del capitalismo
Este relato semiautobiográfico trata sobre todo lo que rodeaba a Murakami en su época del colegio y de la universidad (los cambios político-sociales y culturales de los años 60, alguna gente de clase...). Después de redactar una pequeña disertación introductoria general sobre las vertientes de estos cambios y el contraste con lo conservador en la gente universitaria de su época (también a partir de los 18, como en España), se centra en la vida de un compañero de clase suyo con el cual coincidió varias veces fuera de las aulas -en ellas, nunca se había dirigido la palabra-. Este señor formaba parte de la élite estudiantil: popular, buenas notas, padres adinerados, buen deportista, disciplinado pero carente de profundidad. En un principio, cualquier persona podría argumentar que este señor tenía una vida fetén y ya encaminada, pero, como suele decirse, nada es lo que parece. Y no lo digo porque todo eso no sea cierto. Lo digo porque lo que pasa en el fuero interno de casa persona es determinante para que todo funcione como la seda.
Cómo una quimera tan irrelevante deja a un ser tan perfecto tan vacío...

Os dejo esta cita que me ha parecido graciosa: <<Algunas mujeres veían el sexo como una especie de deporte...>> (Por supuesto, es eso; contextualmente tronchante.)

Es la mejor historia que he leído por ahora de este libro. Imprescindible. El choque de los dos mundos y el mismo resultado en ambos. Fantástico.



El cuchillo de caza
Un hombre está de vacaciones con su esposa en un hotel a orillas del mar.
Me encantan las descripciones del principio del mar y la señora gorda. A partir de cuando la señora habla, se acabó la historia para mí.


Un día perfecto para los canguros
Una pareja va a un zoológico a ver una cría de canguro. ¿Cómo puede captar tan precisamente el paso del tiempo? Y luego, un absurdo diálogo... poco más.


Somorgujo
Relato onírico donde un hombre aparece en un edificio laberíntico hasta que encuentra un guardián que requiere una contraseña. Descripciones elocuentes, soberbias... y las conversaciones excéntricas, como siempre. Pequeño guiño a Kafka, concretamente a El proceso.


Los gatos antropófagos
El relato en un periódico griego de unos gatos antropófagos que se han comido a su dueña es el inicio con el que se presenta la vida de unas personan en una isla griega. Este relato es casi el mismo que aparece en una parte de Sputnik, mi amor, otra obra del autor, pero cambiando los personajes. Interesante y bien escrita.


La tía pobre
Esta vez nos sumerge en un interesante relato de un hombre que, después de reflexionar sobre las "tías pobres" -quería escribir sobre ellas, sin más-, le aparece en la espalda un ente conceptual, el cual cada persona percibe con diferente forma.
Redacción intachable sobre surrealismo.


Náusea, 1979
Creo que esta es la historia mejor estructurada, más coherente, entretenida y con un punto de partida magnífico. Además, mantiene el ritmo durante todo el texto y, el excentricismo y la ficción, quedan relevados a un papel anecdótico -ya era hora-.

Una narrador nos presenta a un mujeriego, atado al alcohol, a los vómitos y que recibe extrañas llamadas a altas horas de la noche. Luego, el mujeriego, se presenta a si mismo y cuenta la historia de los vómitos.

Murakami en toda su esencia.


El séptimo hombre
Como un hombre superó una experiencia traumática relacionada con un tifón... El barullo meteorológico se siente en la piel pero... ojala se hubiera quedado sólo en esas descripciones precisas.


El año de los espaguetis
Espaguetis y soledad... mmm.


Tony Takitani
Un retrato de la obsesión y la soledad. Una de las más dramáticas y certeras.


Conitos
Qué gore. Todo por unos pastelitos... Bastante original, breve y entretenida.


El hombre de hielo
¿Un idilio romántico con un hombre de hielo? Oh, cielos.
Bien, pero sin pasarse.


Cangrejo
Me encanta el párrafo que describe a la mujer durmiendo. Todo lo otro... bien, supongo... pero ese final, ese giro de guión, brusquedad nivel filósofo loco... no.


La luciérnaga
Un fragmento de Tokio Blues. Fue el inicio de todo esta obsesión mía con el mediocre surrealista de Murakami. Precioso, cercano, realista. (En menuda pocilga vivían aquellos chicos...).


Viajero por azar
Este es el escrito más real y personal, pues son anécdotas reales de la vida de Murakami y cercanos, relacionadas con las coincidencias. Me encantó el relato del afinador de pianos. Minucioso...

Hanalei Bay
Tu hijo pierde una pierna, pierdes a tu hijo pero ganas un nuevo destino turístico. Aún te queda tu intachable talento musical (se nota en la redacción que ha desarrollado incontables veces estas cualidades, como también ha demostrado en esta recopilación), un negocio y una vida por recorrer.
Se me hizo demasiado breve para el esplendoroso estilo aventurero que estaba tomando forma. Muy buena. Lo ficticio y una de las coletillas finales son muy solubles con el resto de la historia, como si te pegaran un certero puntapié en la clavícula.


En cualquier lugar donde parezca que esto pueda hallarse
Es la primera vez que veo a Murakami inmiscuirse en el género thriller desde la perspectiva de un detective "reprochable" y sin trasfondo vital. Ha sido un soplo de aire fresco. Trata la incongruente desaparición de un hombre cuando salió por la puerta de su casa. La historia relata la búsqueda de pesquisas de un detective mientras va hablando con cada persona que se haya en ese singular emplazamiento (un rascacielos).

La sutileza del personaje protagonista, la forma de pensar y esta investigación desapasionada, conlleva que esta sea una de mis historia favoritas. Ganan mucho los diálogos de Murakami, siempre lo he dicho. La conversación con la niña es super divertido. No sé como consigue llegar a ser tan cercano a la realidad cotidiana... Imprescindible.


Una piedra con forma de riñón que se desplaza día tras día
Otra historia que queda como una de mis favoritas. Todo comienza con una simple frase del padre de un chaval que marcará la vida de este último en el sentido relacional con las mujeres. De esta manera, la relación con una de ellas será el foco de la narración -además de la historia surrealista que le da nombre al título, curiosamente relacionada-.

Me quito el sombrero. Posiblemente los diálogos sean los mejores que he leído del autor a mi gusto. Son demasiado cercanos e intelectuales a la vez. El trabajado personaje de la mujer es elocuente, misterioso, además de afable; Murakami tiene el poder de hacer conectar a dos personajes sin que ninguna frase suene forzada o tremendamente absurda como ha conseguido ya otras veces (jaja). Cuando caen en "la rutina" es cuando se pone todo realmente interesante, mientras germina esa subhistoria peculiar sobre una piedra, mientras todo choca entre si para hablar "casi" de lo mismo.
Visto de lejos, el diálogo dice bastante de la mujer, más de lo que nadie podía imaginar. ¿Quién iba a pensar algo así? Murakami.


El mono de Shinagawa
Pues una persona que no recuerda su nombre por culpa de... oh, venga, por favor. Es muy absurdo. Te has pasado.
Por lo menos, los diálogos son realistas y contundentes.

Una fría despedida

Se oyen unas voces desde fuera. Una gran puerta metálica se abre y entra un trabajador. Se le ha asignado la tarea de trasladar unas cajas.

Cundo las está recogiendo, el empresario, al otro lado de la puerta, la cierra. El trabajador se queda extrañado y confuso. El empresario, desde una pequeña ventana a la altura de los ojos, situada en medio de la puerta, le señala, sin cambiar el rostro afable, en dirección a donde están las cajas, encima de una estantería metálica. Con un tono sereno, masculla unas palabras: <<Esto es lo que acaba de suceder>>. El trabajador se fija debajo de las cajas, ambas con una longitud de dos palmas de una mano corriente, donde hay un papel que sobresale. Al parecer contiene algo escrito. El empresario le comunica que lea el escrito. El trabajador posa entre sus dedos el papel y empieza a analizar el mensaje de tinta. Rápidamente, se vuelve notablemente inquieto; le tiembla el pulso. Deja el papel con cuidado en la misma posición que lo había encontrado mientras su mano tiembla ligeramente. Empieza a saltar y a tirarse del pelo. Parece un lunático. Acto seguido, empieza a desgañitarse delante de la ventana, a la par que suelta al aire un montón de frías palabras ininteligibles mientras pega ferozmente con la base del puño a la ventanilla, repetidamente. El empresario abandona el cristal arrastrando una mueca de satisfacción vil. Vuelve a su despacho, desde donde lo ve y controla todo.

A la hora del almuerzo, unos subalternos se desplazan hasta la mesa donde está comiendo el empresario. Ambos le preguntan educadamente si tiene un momento para responder a una duda. El empresario no dice nada y actúa como si no los hubiera oído. Se acaba de un mordisco el resto del sándwich que le quedaba y responde a la propuesta:

- Sí, ahora sí -dice sin mirarlos, mientras aún saborea los restos del último trozo en su boca.

Ambos subalternos se sientan con rectitud.

- ¿Por qué le ha hecho eso a ese trabajador? -pregunta uno de ellos con cierto grado de indecisión e inseguridad.

- Simplemente porque era muy exagerado e infantil. Por eso ha sido despedido.

- Pero... señor, eso no era la puerta de salida; eso era la puerta de la cámara frigorífica... aunque tal vez esté exagerando.

- ¿Entonces qué espera usted a entrar? -lo mira, desafiante-. Vaya que si está exagerando...

El subalterno que alzó la voz se dirige, resignado, a la cámara, y se encierra allí, con el cuerpo de un niño congelado, hecho, ahora, un ovillo de hielo. Coge la nota, pero ya no hay sorpresas para él:

<<ACABA USTED DE SER DESPEDIDO.

>>POR FAVOR, DEJE LA NOTA EN EL MISMO LUGAR QUE LA ENCONTRÓ COMO SÍNTOMA DE CIVISMO.>>

Crítica: La peste (1947) [Albert Camus]

Nota introductoria indeseable y prescindible:

Curiosamente, el contexto social en el que lo leí fue durante la crisis del Ébola española. Pasó por aquí fugazmente de vacaciones y luego volvió a su lugar de trabajo, el centro-oeste y el oeste africano. Pero eso ya no merece noticia; ha ido disipándose de los telediarios como por arte de magia desde que en el estado se recuperó la última persona con ébola, Teresa Romero, especialista en enfermedades contagiosas. Cuestión de prioridades blancas. Algo parecido pasó con los 2000 muertos en Nigeria por el Bocko Haram, algo muy parecido...
Bueno, lo siento; esto no tenía una intención articulista, si no de hacer una reseña/análisis de una de las obras más reconocidas de A. Camus.

La peste es el retrato de una ciudad sofocada por la aparición de una incuantificable plaga de ratas que ningún esfuerzo humano hubiera podido erradicar y, con su consecuencia lógica, la transmisión de la peste, la conquista de la muerte y el reinado de una desesperación desoladora.

Se alza un telón de pesimismo, el panorama es grisáceo y no cabe en cabeza alguna una solución efectiva y real. Es el momento cuando se da lugar al aislamiento, cuando el hombre se desvanece, lentamente.

Es el tema más desquiciante, el de la soledad y su agravio, la psicosis de un mal casi inevitable; un enemigo invisible y posiblemente más peligroso que la propia plaga, ya que este sólo necesita la ansiedad para padecerse. Oyes los gritos, ves arrastrar a tus vecinos putrefactos por la calle, oscuridad, sollozos, los disparos incesantes...

Un pequeño personaje dentro de un desastre tan fatídico sirve a Camus para transmitirnos lo que parece una epopeya profesionalista. Un médico que no se resigna a pudrirse en sus cuatro paredes e intenta aprovechar sus fuerzas para que otros vivan un día más. Es la esperanza, la luz en un mar de tinieblas, dónde la calidez viene de la bondad, que olvida todo pasaje oscuro de la historia. Este pequeño enfoque libra a la historia de quedar como una mera descripción de un contexto, meticulosamente cuidado.

Avanzando dentro historia, se va materializando una pesadez intermitente por lo repetitiva que llega a ser la sugestión al lector en lo referido a la atmósfera y la idea central (por otro lado, el verdadero baluarte de la historia). No obstante, los cambios en las misma están detalladas de una manera minuciosa excepcional; de la misma manera, los espacios físicos son muy visuales así, como los sentimientos de los personajes y las sensaciones al pasar por un lugar determinado, te transportan literalmente a la piel de los allí presentes. Como era de esperar, existe fuertes reflexiones existencialistas.

Algunas personas dotaron de similitud la historia con la época del Holocusto, anterior al escrito y muy versemblante: el asesinato exponencial de las ratas, la crueldad que les esperaba a aquellos que contrariaran las órdenes de aislamiento con el exterior... Podemos también ver una similitud generalizada con el impacto que crea un estado represivo en la población expuesta al mismo, o la ardua vida, que tan bien sabe limitarnos sin mediar palabra.

Pocos saben transmitir de esa manera. Se hizo un poco largo y costoso; hay bastantes detalles realmente superfluos y repetitivos.

Black Mirror [Miniserie] 3 temporadas

Black Mirror es una mini-serie compuesta por 3 capítulos cada temporada (largometrajes de 40 minutos con historias independientes), en los cuales se hace una clara crítica incisiva a la dependencia tecnológica, así como la influencia de la misma en nuestras vidas y el futuro de la misma. La tendencia de los capítulos es obviamente pesimista. Lo que se observa a primera vista es profesionalidad y coherencia, y, entre líneas, las críticas, algunas muy palpables, contextualizando el mundo como propiamente una distopía futurista.

Si no les importa, expondré según vaya viendo capítulos. La primera temporada la vi hace tiempo así que, más adelante volveré a ver los capítulos.

Primera Temporada

1. El himno nacional"(The National Anthem)

Imaginaros que secuestran a la princesa de un estado y se le pide al primer ministro que para salvarla tendrá que violar a una animal mientras las imágenes son retransmitidas por televisión. Por supuesto, no hay otra forma de salvarla. ¿Qué harías?

Es un experimento sociológico de coacción social. Es el dilema entre el individuo y la manada. ¿Qué sopesa más... tu imagen o la vida (o símbolo) de una nación?¿Hasta dónde llegarías por la manada?

Lo que valoran ciertamente los espectadores (o más bien coaccionadores) no es el sacrificio es la humillación en pos de saciar el morbo irracional del arte.
Divertidamente retorcida.

*Oh, válgame dios...

Nota: 7'5

2. 15 millones de méritos" (15 Million Merits)

La realidad ha sido sofocada por una distopia semicibernética, frívola, distante, carente de sentimientos; ahora solamente es válido el hedonismo y la superficialidad.
Al parecer, los humanos están recluidos en recintos cerrados futuristas repletos de pantallas por todas las paredes , donde están destinados a pedalear para ganar su sueldo (que son los "méritos"), con los que pueden comprar alimentos, pasta dentífrica, cambiarle ropa al avatar, jugar a juegos, ver programas, comprar un vale para concursar en un programa de talentos, ver porno... Lo mismo que cuando entramos a nuestros ordenadores.
Aparentemente, la gente que no es válida para ganar méritos (gordos y gordas en este caso), queda relegada a labores "inferiores", como ser humillados en programas de "humor" o limpiando la mierda de los demás.

Un día, el chico sobre el que gira la historia, intenta interactuar con la chica que le gusta con las escasas habilidades sociales que le quedan. Decide darle una oportunidad. Esto les sumergirá en una especie de túnel hacia el abismo, donde descubrirán la ilusión y el maquiavelismo, siendo ellos mismos engranajes a la fuerza.

Esta historia es explosivamente crítica con el sistema capitalista, con la cárcel individualista e irreal que tímidamente va apoderándose de nuestro mundo, con la superficialidad que va acumulando en nuestras mentes, con la humillación social como entretenimiento (claro ejemplo la gordofobia, el sexsismo y, por consecuencia, la cultura porno). También alberga sus trazas filosóficas, tratando la insignificancia del individuo, el rumbo de la sociedad, de la plusvalía, ... Y todo ello bajo una ambientación cuidada y sorprendente, que deja retales de desesperación e insipidez en nuestros ojos y oídos, contrastando con la viveza lejana del público digital formada por avatares -una de las escenas que más me llamaron la atención, claro está-, sin escapar de un drama como una catedral en cresendo.

La terminas atónito, empequeñecido, y totalmente deslumbrado. El éxito sólo significa tener una cárcel más grande a un precios muy alto, <<Supongo.>>. Obra maestra.

*La humillación social como nuevo entretenimiento, la crudeza como moda, el delirio de no ser nada más que un maniquí...

Nota: 9,5

3. "Tu historia completa" (The Entire History of You)

Los recuerdos se almacenan en nuestro cerebro como grabaciones. ¿Qué pasaría si pudiéramos reproducir estos recuerdos a nuestro antojo, nítidos y sin ninguna pérdida de información, como si fueran auténticos clips de vídeos?

La premisa me parece fascinante; y la ejecución de esta sencilla historia, admirable. Es un drama sobre los celos en pareja de la clase alta trabajadora, con sus dosis de tensión emocional e incluso violencia. Han escrito con gran inteligencia el guión, sorprendiendo al espectador en las escenas cliché.

*Relaciones tóxicas... parece que le tocó un psicópata en toda regla.
*ESTA es LA película de saltos temporales.

Nota: 7

Segunda Temporada

1. "Vuelvo enseguida" (Be Right Back)

El capítulo comienza con las desventuras de una pareja, uno de ellos realmente absorbido por el móvil. Poco después, un trágico suceso hará que sus vidas se separen. El fantasma de la soledad hará refugiarse a uno de ellos, intentado "resucitar" al otro mediante una aplicación móvil interactiva.

El capítulo sume al espectador en un circo emocional de añoro a toda costa, un placebo que va a más dónde los trifulcas éticas y las situaciones extrañas (o de adaptación) serán constantes. La actriz es convincente y, las cargas y dilemas emocionales son realmente entretenidos.

*Uno de ellos pronuncia una pequeña frase por el inicio, un detalle sutil que crea un final tierno y un poco irónico. Tiene su gracia.

Nota: 7

2."Oso blanco"(White Bear)

Imagínate despertarte sin conciencia y con un entorno hostil y malévolo, con simples recuerdos difusos en forma de interferencia. Esto es  "Oso Blanco". Nadie te ayuda; sólo siguen tu sufrimiento.

Un poco de distopía y terror psicológico. Un poco de sadismo social. Es la alegoría perfecta del sentido de justicia en una sociedad hipócrita como la nuestra. Ya no es por deseo de punir, si no por el deseo de consumir sufrimiento. Como en la anterior entrega, se valen del final de "volantazo". Mola que se rompan los esquemas. La hipocresía que derrocha el final también es magistral.

Un desarrollo inteligente para un producto original. Algo me dice que veremos alguna película copiando esta trama...

*Los gritos son muy hardcores...

Nota: 7'5

3. "El momento Waldo" (The Waldo Moment)

Básicamente, un dibujo animado de un oso azul, vulgar y soez, se presenta a las elecciones.

Original y divertido. El oso me pareció demasiado vulgar; sólo replicaba con ad hominems y tacos, hasta que dijo algo relevante, que es la cúspide de la peli.

Aire fresco. Ni me gusta ni me disgusta. Faltó más carga política para mi gusto.

Nota: 6

4. "Blanca Navidad" (White Christmas)

Es el turno para una historia navideña, con su frialdad, la familia, las cenas con compañeros de trabajo, el alcohol... Comenzaré esgrimiendo lo más relevante: la increíble originalidad tanto de la narración como de los elementos de la historia relacionados con la tecnología -no desvelables porque si no me cargo medio capítulo-.

Tenemos 3 historias y todas ellas interconectadas por un patrón, aunque hasta casi 3/4 del filme, no podremos empezar a atar cabos consistentes si no hemos estado atentos. La primera es la de un chico inseguro, guiado por un "gurú de seducción" en directo, la segunda es una historia de esclavitud virtual y, la tercera, trata sobre las relaciones en pareja, la obsesión del silencio

Así, la primera es previsible pero nos gustará la galantería, los comentarios que rozan la vergüenza ajena, las increíbles vistas en primera persona; la segunda es un mero puente de las posibilidades que acontecen en la tercera historia, siendo esta última, el resorte, donde, después de estar ya malheridos emocionalmente, nos dará el sablazo final mediante la creación de una atmósfera diferente, una opresión casi palpable, dada a luz por la propia mente del protagonista y su obsesión controladora.

Tenemos ante nuestros ojos una joya indispensable para los amanetes de la ciencia-ficción; Todo encaja bastante bien y deja caer la moralina pertinente sin que acabe con un regusto pueril.

*Un especial especial. ¿Galleta? Menudo nombre tan apetecible. Hay que decir que el castigo es absurdo.

Nota: 8

Tercera Temporada

Visto el capítulo 3, tengo muy buenas expectativas. Además, esta temporada cuenta con 6 capítulos.

1. Caída en picado 

Aquí nos encontramos ante una lucha por el ascenso social "de clase" a base de apariencias, de posturas complacientes y siempre positivas; una indulgencia ciega. Para ello, existe una puntuación al estilo el de las páginas de contactos, donde el resto de usuarios puede puntuarte, quedando constancia pública de ello.

Así, nuestras protagonistas utiliza toda su falsedad para cumplir el sueño americano, básicamente. Casualmente, se le presenta una oportunidad con la que aceleraría el proceso con creces que, obviamente, no puede rechazar.

Pues eso, una crítica a las apariencias y a las clases sociales bastante divertida. Esperaba un final más desquiciante -me defraudó; el diálogo acabo siendo bastante pobre-, pero, como contrapartida, recibí unos últimos minutos que llegaron a emocionarme. 

Nota: 7

2. Playtesting

Después de una mala experiencia, un hombre abandona su familia y se va a recorrer el mundo. Un día, se queda sin dinero y decide entrar a trabajar como probador en un nuevo juego de terror de realidad aumentada.

A pesar que el doblaje del personaje principal cojea bastantes veces, una actitud un tanto chulesca e infantil, y que necesitaríamos más información sobre él para empatizar psicológicamente en mayor medida, es un filme con una tensión en crescendo que no para de subir hasta volverse insoportable (en el buen sentido). Destaca el apartado de efectos especiales y de postproducción, así como el terror psicológico.

Otro atronador éxito.

Nota: 7

3. Calla y baila

Esta es una de esas historias que nos fascinan. En cada nuevo paso se mastica la tragedia. En cualquier momento, el devenir del muchacho podría convertirse en un A Serbian Film; es una idea que atrapa al espectador; estamos expectantes, sin mover los ojos, clavados en la pantalla, por la misma razón que el acosador de internet -excepto el poder de dirigir a la víctima, claro-: el morbo.

Me complacería mucho ver una segunda parte o una versión de 3 horas de este tipo de filme. Pueden pasar mil cosas y ninguna es fácil de deducir. Es muy aleatorio.

Además, ese final tan salvaje, me ha conquistado. ¿Es qué acaso no era una posibilidad?

Nota: 7.5

4. San Junípero

Dos chicas se conocen en un extraño pueblo... El principio acaba siendo un poco cansino y repetitivo, pero me da a mí que sirvió de excusa para adentrarnos en la increíble ambientación (vestimenta, decorados y música de época). 

La historia más emotiva y bonita de todas. Simple pero efectiva. Me encantaría que esta maravillosa idea tecnológica se pusiera en práctica.

Nota: 7.5

5. La ciencia de matar

La dirección extraordinaria y el argumento tramposo, además de unos sueños húmedos absurdos, son la premisa de este capítulo de drama/thriller bélico de ciencia-ficción, que, básicamente, narra una crítica al militarismo desde un pelotón de aniquilamiento.

Tediosa, aburrida... del terror y la acción al drama... un poco simple el argumento cuando se descubre pero una buena metáfora de lo que es la guerra. Los personajes son un coñazo y los diálogos son cómo de relleno. El final me gustó.

Bien, sin pasarse. Se hizo larga. Con 20 minutos sobraba para contar esta historia.

*Qué personaje tan salvaje y cínico el psicólogo. La sinceridad y la lógica no matan.

Nota: 6

6. Odio Nacional

"Odio Nacional" es un thriller policíaco con toques de ciencia-ficción de lo más sorprendente. En sus primeros 15 minutos, despliega un arsenal de travellings de la cámara muy interesantes, que, junto con la banda sonora, cuidada al detalle, descarga la tensión en los momentos más oportunos, al igual que en el resto del filme. Lo que diríamos imperdonable son las tonterías del guión: decisiones absurdas, las no decisiones, dejar las decisiones decisivas casi al azar y in extremis, la facilidad de persuasión del antagonista...

Por cierto, trata el tema de los haters de intenet.

La combinación de las personalidades de las policías encajan a la perfección y caen en una naturalidad un tanto robótica, pero sin que esto haga decaer el ritmo. Utilizan la típica formula de este tipo de thrillers policíacos: la poli buena (pedante, juvenil) y la mala (sarcástica, seca).

A pesar de los desagradables baches de guión, "Odio Nacional" es tremendamente sobresaliente en apartado de la postproducción, mostrando unos efectos especiales muy convincentes, que llegaron a alterar mi percepción de la realidad al ver una mosca deambulando por mi habitación.

En definitiva, una historia original que falta a la lógica y al instinto de supervivencia pero, se les puede conmutar la pena a los guionistas gracias al esfuerzo del resto de compañeros. Un final de temporada bastante acertado, influenciado por el -liviano- terror de serie B de supervivencia...

*Un poco cabroncete sí que era... ¿justicia, venganza o...?

Nota: 8

Crítica: El proceso (1925) [Franz Kafka]

En un principio, esta obra nunca tenía que haber visto la luz. Kafka le pidió a una persona de confianza que la novela debía destruirse pasto de las llamas cuando él muriese. No obstante, parece ser que lo traicionó, para suerte de todxs.

Una historia inconmensurable e intrincada, repetitiva hasta la saciedad en muchos aspectos, que hace hincapié en el mundo burocrático, más concretamente al que se refiere a la justicia, su lentitud, su pasotismo, su incomprensión e ilógica vigencia, ya que sólo es justa aveces.

Sencillez en la escritura frente a una estructura complicada. <<Un ratón en un laberinto>>: es la intromisión del estado en todos los menesteres de la vida, así que podemos presumir que son matices que recuerdan al anarquismo. Hay una clara insatisfacción en saber que hay algo por encima nuestro que puede apoderarse de nuestra vida en cualquier momento impunemente.

Es una crítica al irracionalismo de la sociedad y, sobretodo, de la burocracia y su singular prepotencia.

Extenso relato de un escritor que no le gustan los diálogos cortos, sino largos y llevado al extremo más hondo de cada mente, sonsacando toda información (valiosa o no) de las "máquinas" llamadas personajes.

Ante todo, la obra tiene una tesis clarísima: la imposibilidad de llegar a la Ley. Para amantes de lo kafkiano, de lo enrevesado y de las atmósferas que atrapan.

Crítica: "Tokio Blues (Norwegian Wood)" (1987) [Haruki Murakami]

Sinopsis del libro:

La novela es una historia nostálgica que trata los temas de la pérdida y la sexualidad. La historia está narrada por su protagonista, Toru Watanabe, que evoca en la novela el tiempo en que residió en Tokio durante su primer año como estudiante universitario. A través de los recuerdos de Toru el lector es testigo del desarrollo de sus relaciones con dos mujeres muy distintas: Naoko, una chica bella, con una vida emocional agitada, y, la sociable y animada Midori.

Lectura suave y sencilla, tanto en vocabulario como en contenido, donde lo trivial es lo esencial. Atrapa por sus personajes planos -en principio-, que van dibujando su personalidad y pasado lentamente. Es una historia que desfallecería sin estos personajes, que son la columna central... Así mismo, la psique de los personajes está dominada por tragedias y malentendidos pasados.

Marcan el desarrollo de la historia el sexo, el amor y la muerte, así como la inestabilidad emocional, limitando la vida y reacción de los personajes y complicando hasta las decisiones más espontáneas. Sin duda, los personajes son el atractivo indiscutible: con pasados amargos, presentes mejorables, y una insatisfacción vital generalizada, con un rumbo desconocido; la única estabilidad espontanea de la que disponen es la que encuentran en el amor y en la amistad.

Dos de los personajes que más destacan son Naoko, porque nunca sabes lo que le pasa ni como reaccionará y su alta excentricidad o, Reiko, que la sigue de cerca, contando con un pasado trágico bastante "morboso", como pretendía el autor.

Las dosis de humor y unos diálogos realmente extraños ensalzan la inteligencia emocional o el existencialismo; hay otros sobre el recuerdo de sus vidas y el pasado en general. Cada personaje es un mundo.

La perspectiva asiática le da un aire fresco a la lectura. La vergüenza, por ejemplo, es algo muy arraigado en los personajes femeninos.

El tema del sexo me pareció enfocado desde una perspectiva masculina (dominante) y con la consiguiente sumisión de las mujeres; no conozco la cultura asiática en su totalidad pero podemos afirmar que en estos temas son bastante conservadores -aunque no intento tirarnos flores, que estamos a la par. Llega a ser tan descarada este rol de sumisión de la mujer que hay veces que el personaje las conquista sin hablarles casi o sintiendo indiferencia ante ellas, lo que crea un halo de intriga en ellas, algo bastante absurdo. Murakami es así.

También hay pequeños puntos en la historia donde se toca el tema de la política, en medio de un contexto de huelgas estudiantiles a finales de los 60 y principios de los 70, cargados de gran pesimismo y crítica.

Me gusta este autor por la facilidad que tiene de construir una historia y de cómo, sin casi narrar "hechos relevantes", hablando los personajes entre ellos ocasionalmente, puede conseguir interés en el lector.
Hay una exuberante acumulación de referencias musicales y de libros repartidas por toda la obra. Los fans de los Beatles se enamorarán fácilmente.

Empecé a leerlo y no pude parar; ya hacía mucho tiempo que esto no me sucedía.