Las armas secretas y otros relatos [Julio Cortázar]

Las armas secretas y otros relatos es una recopilación de 9 cuentos de Julio Cortázar.

Como ya sabemos, Cortázar "El Experimentador" es un autor conocido por su intensidad a la hora de desdibujar los límites de la realidad y la ficción, y, esta compilación, es un buen ejemplo. No obstante, también encontramos relatos que no entran en estos parámetros.

Como no iba a ser menos -aunque esta vez lo podéis averiguar más o menos por las puntuaciones que he dejado a la derecha de los títulos-, voy a dejaros la lista de los que me han parecido más interesantes o gustado. Mis favoritos son:

1. Las armas secretas
2. La continuidad de los parques
3. La isla a mediodía
4. Casa tomada
5. El río

A continuación, cada historia que contiene el libro con su correspondiente comentario según mis vagas opiniones:

Casa tomada (4/5)
Una pareja de hermanos viven en una casa de inquilinos peculiares. Esta historia breve dibuja una realidad invadida por elementos espectrales, que consiguen identificarse con la rutina de la pareja. ¿Eran los recuerdos o...?

El perseguidor (3,5/5)
Un escritor sigue los pasos de un artista de jazz con problemas mentales y de adicción para escribir su biografía.
Es la historia más larga de todo el  libro. Un retrato real sobre la diferencia entre arte y artista. Un poco soporífero. No es mi estilo.

Las armas secretas (5/5)
El amor, la obsesión, la locura, la posesión, una mente enferma. Esta es la mejor historia que he leído en mi vida. Me atrapó. Recuerda a Crimen y castigo por la narrativa psicológica, el punto de vista...

La continuidad de los parques (4,5/5)
Cuando las realidades se deforman y se solapan. Leer es una actividad tranquila hasta que te comprende. Magistral.

El río (4/5)
Un amor húmedo y ahogado. Bellísimo.

Axolotl (3,5/5)
Reflexiones al ver este curioso pez.

La señorita Cora (3,5/5)
Sencillamente, el hospedaje de un niño en el hospital. Súmale a ello cambios de narrador constantes sin previo aviso, injertados dinámicamente (y en primera persona). Un experimento muy interesante.

La isla a mediodía (4/5)
Sin duda, es una de las más importantes para mí por el énfasis añadido en las descripciones del entorno y como afecta al persona, las sutiles curiosidades de la isla... El final es bastante perturbador y consigue atraparte.

Queremos tanto a Glenda (3/5)
Otro relato obsesivo y perfeccionista, esta vez, sobre una actriz de cine y sus idólatras. Destaca la primera parte; en la segunda se pasa.


También leí otra edición de cuentos que contenía 3 que aún no había leído, además de los clásicos "Las armas secretras" y " El perseguidor"; son estos:

Cartas de mamá (2,5/5)
A un hijo le impacta un cambio importante percibido en una carta enviada por su madre, mientras lo sintetiza siguiendo su rutina, atendiendo a su pareja...

Los buenos servicios (3,5/5)
Sigue los pasos de una criada inocente y entrañable realizando sus rutinas mientras inhala la impersonalidad del lujo, la felicidad artificial, en una actitud suspicaz. Al final se vuelve curiosamente turbio pero sin llegar a un algo; todo se queda en casis y eso lo hace interesante. Algo parece que va a pasar pero nunca pasa. Ahí está la gracia.

Las babas del diablo (2,5/5)
Un fotografiador y sus víctimas. Un rollo voyeur mientras se ralla la cabeza, mientras se superponen planos y realidades... No le pillé la gracia.

Crítica: La peste (1947) [Albert Camus]

Nota introductoria indeseable y prescindible:

Curiosamente, el contexto social en el que lo leí fue durante la crisis del Ébola española. Pasó por aquí fugazmente de vacaciones y luego volvió a su lugar de trabajo, el centro-oeste y el oeste africano. Pero eso ya no merece noticia; ha ido disipándose de los telediarios como por arte de magia desde que en el estado se recuperó la última persona con ébola, Teresa Romero, especialista en enfermedades contagiosas. Cuestión de prioridades blancas. Algo parecido pasó con los 2000 muertos en Nigeria por el Bocko Haram, algo muy parecido...
Bueno, lo siento; esto no tenía una intención articulista, si no de hacer una reseña/análisis de una de las obras más reconocidas de A. Camus.

La peste es el retrato de una ciudad sofocada por la aparición de una incuantificable plaga de ratas que ningún esfuerzo humano hubiera podido erradicar y, con su consecuencia lógica, la transmisión de la peste, la conquista de la muerte y el reinado de una desesperación desoladora.

Se alza un telón de pesimismo, el panorama es grisáceo y no cabe en cabeza alguna una solución efectiva y real. Es el momento cuando se da lugar al aislamiento, cuando el hombre se desvanece, lentamente.

Es el tema más desquiciante, el de la soledad y su agravio, la psicosis de un mal casi inevitable; un enemigo invisible y posiblemente más peligroso que la propia plaga, ya que este sólo necesita la ansiedad para padecerse. Oyes los gritos, ves arrastrar a tus vecinos putrefactos por la calle, oscuridad, sollozos, los disparos incesantes...

Un pequeño personaje dentro de un desastre tan fatídico sirve a Camus para transmitirnos lo que parece una epopeya profesionalista. Un médico que no se resigna a pudrirse en sus cuatro paredes e intenta aprovechar sus fuerzas para que otros vivan un día más. Es la esperanza, la luz en un mar de tinieblas, dónde la calidez viene de la bondad, que olvida todo pasaje oscuro de la historia. Este pequeño enfoque libra a la historia de quedar como una mera descripción de un contexto, meticulosamente cuidado.

Avanzando dentro historia, se va materializando una pesadez intermitente por lo repetitiva que llega a ser la sugestión al lector en lo referido a la atmósfera y la idea central (por otro lado, el verdadero baluarte de la historia). No obstante, los cambios en las misma están detalladas de una manera minuciosa excepcional; de la misma manera, los espacios físicos son muy visuales así, como los sentimientos de los personajes y las sensaciones al pasar por un lugar determinado, te transportan literalmente a la piel de los allí presentes. Como era de esperar, existe fuertes reflexiones existencialistas.

Algunas personas dotaron de similitud la historia con la época del Holocusto, anterior al escrito y muy versemblante: el asesinato exponencial de las ratas, la crueldad que les esperaba a aquellos que contrariaran las órdenes de aislamiento con el exterior... Podemos también ver una similitud generalizada con el impacto que crea un estado represivo en la población expuesta al mismo, o la ardua vida, que tan bien sabe limitarnos sin mediar palabra.

Pocos saben transmitir de esa manera. Se hizo un poco largo y costoso; hay bastantes detalles realmente superfluos y repetitivos.

Crítica: El proceso (1925) [Franz Kafka]

En un principio, esta obra nunca tenía que haber visto la luz. Kafka le pidió a una persona de confianza que la novela debía destruirse pasto de las llamas cuando él muriese. No obstante, parece ser que lo traicionó, para suerte de todxs.

Una historia inconmensurable e intrincada, repetitiva hasta la saciedad en muchos aspectos, que hace hincapié en el mundo burocrático, más concretamente al que se refiere a la justicia, su lentitud, su pasotismo, su incomprensión e ilógica vigencia, ya que sólo es justa aveces.

Sencillez en la escritura frente a una estructura complicada. <<Un ratón en un laberinto>>: es la intromisión del estado en todos los menesteres de la vida, así que podemos presumir que son matices que recuerdan al anarquismo. Hay una clara insatisfacción en saber que hay algo por encima nuestro que puede apoderarse de nuestra vida en cualquier momento impunemente.

Es una crítica al irracionalismo de la sociedad y, sobretodo, de la burocracia y su singular prepotencia.

Extenso relato de un escritor que no le gustan los diálogos cortos, sino largos y llevado al extremo más hondo de cada mente, sonsacando toda información (valiosa o no) de las "máquinas" llamadas personajes.

Ante todo, la obra tiene una tesis clarísima: la imposibilidad de llegar a la Ley. Para amantes de lo kafkiano, de lo enrevesado y de las atmósferas que atrapan.

Crítica: "Tokio Blues (Norwegian Wood)" (1987) [Haruki Murakami]

Sinopsis del libro:

La novela es una historia nostálgica que trata los temas de la pérdida y la sexualidad. La historia está narrada por su protagonista, Toru Watanabe, que evoca en la novela el tiempo en que residió en Tokio durante su primer año como estudiante universitario. A través de los recuerdos de Toru el lector es testigo del desarrollo de sus relaciones con dos mujeres muy distintas: Naoko, una chica bella, con una vida emocional agitada, y, la sociable y animada Midori.

Lectura suave y sencilla, tanto en vocabulario como en contenido, donde lo trivial es lo esencial. Atrapa por sus personajes planos -en principio-, que van dibujando su personalidad y pasado lentamente. Es una historia que desfallecería sin estos personajes, que son la columna central... Así mismo, la psique de los personajes está dominada por tragedias y malentendidos pasados.

Marcan el desarrollo de la historia el sexo, el amor y la muerte, así como la inestabilidad emocional, limitando la vida y reacción de los personajes y complicando hasta las decisiones más espontáneas. Sin duda, los personajes son el atractivo indiscutible: con pasados amargos, presentes mejorables, y una insatisfacción vital generalizada, con un rumbo desconocido; la única estabilidad espontanea de la que disponen es la que encuentran en el amor y en la amistad.

Dos de los personajes que más destacan son Naoko, porque nunca sabes lo que le pasa ni como reaccionará y su alta excentricidad o, Reiko, que la sigue de cerca, contando con un pasado trágico bastante "morboso", como pretendía el autor.

Las dosis de humor y unos diálogos realmente extraños ensalzan la inteligencia emocional o el existencialismo; hay otros sobre el recuerdo de sus vidas y el pasado en general. Cada personaje es un mundo.

La perspectiva asiática le da un aire fresco a la lectura. La vergüenza, por ejemplo, es algo muy arraigado en los personajes femeninos.

El tema del sexo me pareció enfocado desde una perspectiva masculina (dominante) y con la consiguiente sumisión de las mujeres; no conozco la cultura asiática en su totalidad pero podemos afirmar que en estos temas son bastante conservadores -aunque no intento tirarnos flores, que estamos a la par. Llega a ser tan descarada este rol de sumisión de la mujer que hay veces que el personaje las conquista sin hablarles casi o sintiendo indiferencia ante ellas, lo que crea un halo de intriga en ellas, algo bastante absurdo. Murakami es así.

También hay pequeños puntos en la historia donde se toca el tema de la política, en medio de un contexto de huelgas estudiantiles a finales de los 60 y principios de los 70, cargados de gran pesimismo y crítica.

Me gusta este autor por la facilidad que tiene de construir una historia y de cómo, sin casi narrar "hechos relevantes", hablando los personajes entre ellos ocasionalmente, puede conseguir interés en el lector.
Hay una exuberante acumulación de referencias musicales y de libros repartidas por toda la obra. Los fans de los Beatles se enamorarán fácilmente.

Empecé a leerlo y no pude parar; ya hacía mucho tiempo que esto no me sucedía.

Crítica: Crónica de una muerte anunciada (1981) [Gabriel García Márquez]

La época donde transcurre la obra es años después de la represión conservadora de Cien años de soledad. En un pueblo rural, los ricos disfrutan de su dinero y se regodean de su poder, mientras los pobres lo intentan conseguir.

Lo interesante de la pluma de Gabo, es que siempre intenta ser catastrofista y justiciera al mismo tiempo, de manera muy enrevesada.
El estilo narrativo está barnizado con intensos saltos temporales intermitentes. La memoria, recuerdos e información en escritos son, entre otros recursos, para alcanzar este efecto.
Otro punto a destacar es la cantidad espeluznante de personajes para una novela tan breve, aunque principales sólo haya unos 5, como mucho. Sobre todos ellos, se detalla alguna de las facetas de sus vidas. Es un punto a favor. En esta ocasión, el relato está repleto de tacos que nos acercan al hablar desinhibido de los pueblerino.

Extrañé un final diferente, más "original", aunque, literalmente no me lo esperaba. No sé si fue una estratagema de Gabo o mi subconsciente me jugó una mala pasada.

Pese a lo buena obra que es, me supo a poco, aunque me pareció interesante, complicada y entretenida, y, como ya es regla general de Gabo, con una prosa excelente.

Crítica: Un mundo feliz (1932) [Aldous Huxley]

Un mundo feliz, escrito en el 1932, es el relato de unos individuos dentro de una sociedad clasista, consumista y hedonista, dónde podríamos decir que los sentimientos se han <<anulado>>, la gente sigue el dogma imperante de "El progreso como único camino", con una ciencia desenfrenada al servicio de crear una sociedad estable de trabajadores autómatas... Un panorama metálico y frío, altamente superficial.

La premisa de "la ciencia no se equivoca; la ciencia es control y exactitud"se lleva al extremo. La ciencia toma a la fuerza el papel de la religión; y es que esta, es inoculada desde que se nace mediante un lavado de cerebro constante.

El pensamiento, la crítica y la cultura en general no existe. Tal es así que, esta es la mecha de la historia, un pensamiento diferente, un error en esta sociedad.

Me enamoré de como Aldoux le daba vida a su monstruosa creación, detallada milimétricamente, las distintas clases y los menesteres de su posición, un guiño a la libertad sexual (siendo las mujeres atacadas de forma machista aún; ni en el Mundo Feliz se salvan)...
Pero, posiblemente lo más impactante... ¿Cómo demonios consiguió describir los procesos científicos con tal garbo y seguridad, así como con viveza y calidez? Puedo afirmar, que, como novela futurista, es una pasada; brinda realismo y frescura opresiva.

Me gustaría hablaros de Aldoux Huxley: provinente de Estados Unidos y de una familia de intelectuales, se ha interesado por la ingesta de drogas (sustancias psicotrópicas, entre otras) con un propósito científico, el cual veréis reflejado en sus distintas novelas; en esta, por ejemplo, aparece el soma, la droga por excelencia que cautiva los sentidos de tal manera que revierte cualquier estado de ánimo por negativo que sea.

Como dato interesante, esta es otra  novela que utiliza nombres de soviéticos (y también científicos) conocidos para adaptarlos a sus personajes: Dios es Ford, Lenina, Marx... Es bastante curioso, como George Orwell, que intentaba representar y criticar la dictadura de Stalin en la mayoría de sus obras. Se llevaban bien, al parecer y, son los máximos exponentes por excelencia de la distopía.

Puede estar perfectamente describiendo la sociedad que nos depara... llena de facilidades, sumisión y adicciones, así como una vacío absoluto. ¿Vivir es sólo ser feliz? ¿Quién fue el cabrón/a que dijo qué debíamos ser felices?¿El esfuerzo no es necesario o útil?

30 años después  escribió La Isla (1962), una supuesta continuación o una historia con sutiles parecidos estructurales. (que porsupuesto NECESITO leer).

Para el lector le deparará momentos divertidos, momentos muy filosóficos y otro tipo de reflexiones sociológicas y psicológicas, como es la coacción que somete la sociedad a los personajes que piensan diferente. Un mundo difícil de olvidar.
Les dejo una pregunta final: ¿Utopía o distopía? Es una pregunta que, incluso, después de leer todo el libro, me costaría responder, sabiendo como es el mundo donde vivo...

Cándido, o el optimismo (título original: Candide, ou l'Optimisme) (1759) [Voltaire]

   Con este panfleto satírico y propagandístico, oda la Ilustración, Voltaire intenta una, a mi parecer, exitosa crítica al optimismo histórico que defendía Leibniz, en el cual afirmaba que «todo sucede para bien en este, el mejor de los mundos posibles».

   La historia recoge las vivencias de Pangloss y Cándido en una aventura por tres continentes diferentes, dónde sufrirán todo lo imaginable y dónde aprenderán que cada uno difiere en cuánto asuntos socialmente aceptados, costumbres, pero, no obstante, todos tienen un afán por someter.

   El filósofo Pangloss que aparece en la obra es sin duda la representación de Leibniz, emanando de de él su propia filosofía. Un personaje totalmente contrapuesto a este es Martin, caracterizado por su pesimismo y la defensa del "libre albedrío" (<<los humanos tienen el poder de elegir y tomar sus propias decisiones>>). Pangloss, además, es el tutor de Cándido (el protagonista), el cual sigue su pensamiento (el precepto leibniziano anterior) pese a las desgracias que observa a lo largo de su camino y que le van ocurriendo.

   Voltaire también se ve muy sagaz a la hora de representar lo mediocre e inhumano de la sociedad del siglo XVIII, como el odio entre los humanos (racismo, clasismo...), el eurocentrismo, etc.
Excepcionalmente, marca la hipocresía eclesiástica y es el conjunto de personas que más recibe críticas indirectamente.
Otro detalle: en una de las andanzas por América, vemos como Voltaire introduce un debate interesante sobre la percepción de la zoofilia (aunque a mi parecer fue otro toque humorístico).

“…dos muchachas completamente desnudas eran corridas por dos monos, a los que Cándido mata, tras lo cual fueron abrazados muy tiernamente por las dos muchachas”

   Una obra maestra, sin duda, bien expuesta y clara, además de divertida.

   ¿Nunca te has sentido la persona más desdichada del universo? Apuesto que al engullir esta obra te replantearás el empatizar más constantemente, incluso en el vocabulario y lo que vas a expresar...