Crítica: Better Call Saul [Primera Temporada]

Como Breaking Bad, es un creshendo, partiendo desde la total ignorancia y formando la Torre de Babel que supera los cielos. Lenta pero segura, la trama florece lenta pero sin pausa, con la velocidad justa para poder deleitarnos con cada nuevo detalle de la hilarante y trágica historia del famoso abogado Saul Goodman.

Esta vez se presentan situaciones más divertidas y no tan violentas como en B.B. El punto fuerte de esta primera temporada es la propia narración de los hechos, centrada en un hombre miserable y con una mala suerte apabullante.

El apartado cómico y el dramático (drama del bueno, con desgracias realistas, meteduras de pata enormes pero, sobre todo, mala suerte... aunque no siempre, supongo ) ganan terreno en este spin-off.
El humor es sutil e inteligente; una de las grandes bazas de las que se nutre es el pesimismo americano frente a los tópicos y la realidad convulsa.

Posterioridad Emocional Retrospectiva

El óxido ronronea con el tacto de mi piel.

Lúgubre penumbra se desvanece ante mí.

Rememoro recuerdos ahorcados a mis primeros pasos.

Fantasmas de amistades fugaces vislumbra mi sombra de ojos escuetos.

Me enamoro, de cada palmo de este lugar.

Otra vez la luna me guiña desde el agua.

No sé que contestarte, soy tímido.

No cambies. No cambies. Que en amistades que me fallaron no puedo clasificarte.

A las aves enjauladas no les preocupa

el saber quien es su nuevo visitante.

Sollozos y gritos reservados de alegría

Para criaturas del nuevo día.

¡Y a los demás que nos zurzan! Me enamoro.

¡Qué vacía es la noche pero qué tranquila a la vez!

Que cercanas las luces pero que altas mis pretensiones.

Cuanta pasión en esta arena;

Cuanta guerra con estos frutos;

Cuanto balanceo temerario.

Cuanto mareo secundario.

Cuanta vida en tan pocas palabras.

Lunas empaladas crean un sistema solar perfecto,

Del cual, yo soy el epicentro.

Vuelan caricias del frío viento,

El amor de mi corazón siento.

Veo montañas de las que he caído demasiadas veces;

Lo volvería a hacer. Las cicatrices no siento.

Que la vida no regala todos los días experiencias,

No te engañes. Algunos sólo son malos recuerdos.

El tiempo no se entretiene,

pero esa fuente lleva 10 años tomándola conmigo.

Qué arbitraria. O la acaricias bien o te empapa el alma.

Que bonita noche.

Ese banco, ese es el maldito banco.

Ahora me siento solo.

Pero mis emociones se apiadan de mí.

Tantas luces y cuanto páramo desierto.

Cada rincón esconde un secreto

Y cada lengua sabe el suyo.

Cada luz es un error.

O un acierto.

Todo es posible, quién sabe, quién supo.

Desentierro los fantasmas que estrangulen aún más mi soledad.

Recuerdo que, compartida es mejor, esta amarga vida.

Que mi vida fue esto y ya nada podrá cambiarlo.

LOS RECUERDOS,PARA SIEMPRE, 

EN MIS MÁS PROFUNDOS APOSENTOS.

Homes independents?

   L'home mitjà odia vore disfrutar a dones fortes i independents del seu propi cos i sexualitat; més si aquesta esta politizada en reivindicacions de drets fonamentals (homosexualitat, igualtat, respecte, etc.). 

   Els molesta la seguretat de no poder protegir-les; ja no és l'heroi ni el protagonista. Eixe cos "ja no és seu", com venia predestinat en les escriptures (que sense llegir-les, tots les sabem de pe a pa). Així, amb els collons plens de masclisme, se li ve al cap que "s'estan atacant a elles mateixa", que no pensen amb claredat,  per una mala influència o experiència, que estan boges... En definitiva: adverteix que s'escapen dels esquemes patriarcals. L'home descobreix que perd el seu rol patriarcal (o de gènere), el seu poder, la seua autoritat sobre les dones, sentint-se prescindible. En realitat, el que elles intenten dir és no sé si ho saps però sóc una persona com tu i mereixc el mateix respecte i drets. 

   El colp contra el seu arrelat  pensament de <<l'home sempre té raó; les dones tenen altres afers, no pensar; servir i cuidar!>> és tant contundent que el deixa totalment confòs i ofuscat. Poc després, anularà la "lliçó", perque els seus privilegis d'home cis-het innats, són més importants que la llibertat  i el respecte d'un altra persona. I es que no arribem ni ací, senyors. L'opresor que és sent beneficiat i privilegiat amb aquest sistema, com dimonis va a qüestionar-lo? Creieu que el voldrà advertir o criticar? Quan ho fa des de l'ignorància ho fa d'una manera tan superficial i sexista que continua mirant sols per ell mateix, que no ens crimitnalizen, que això no és graciós.. No feu tant l'inútil, seguiu el feminisme, llegiu llibres i després mireu-vos a l'espill, a veure que podeu cambiar en el vostre dia a dia, que vos asegure que seran moltes coses.

Hi ha homes que escolten la paraula "feminisme" i ja estan cagats de por; l'únic que tenen per a eixa paraula i el que significa són insults i burles, per a amagar un poc la seua inseguretat d'una prepotencia que ni tant sols coneixen explícitament, però sí la senten.

Crítica: El Club del Suicidio (Suicide Club) [2002]

Año: 2002
País: Japón
Director: Sion Sono
Reparto: Ryo Ishibashi, Akaji Maro, Masatoshi Nagase, Saya Hagiwara, Hideo Sako, Takashi Nomura

Sinopsis
54 chicas se tiran a las vías del tren. Este suceso es sólo el principio de una serie de suicidios en cadena que se extiende por todo Japón. ¿Tendrá algo que ver el nuevo grupo musical Desert? El detective Kuroda intentará encontrar la respuesta, que no será tan sencilla como él desearía..


Análisis subjetivo:

Cada día me asombro más de las joyitas que descubro de Japón. Esta vez me tope con El Club del Suicidio; hacía como dos años que la quería ver.

La peculiar cinta junta el terror, el thriller policíaco, el gore y el drama, todo ello en una trama salvaje sin sentido aparente y llena de un misterio desesperanzador y espeluznante. Se notan las ganas del director por pulir el producto pero la palma se la lleva el guionista (Sion Sono en ambos casos), que consigue relatar la historia desde muchos puntos de vista interesantes.

Es muy frecuente el vaivén entre las situación serias y las informales o triviales, digamos. Me gusta el contraste que provoca.

Este tipo de arte es característico de regímenes dictatoriales, para eludir la censura, haciendo crítica al régimen o a la vida rutinaria, de manera muy profunda y metafísica. La crítica social es evidente que está dispersa, pero ahí está.

Por mi parte destaco que es un film peculiar, con pretensiones que deben visualizarse entre líneas y que, numerosas partes de la película son un poco tostón; no duden en pasarlas. Por otra parte, existen en ella muchas escenas de culto y situaciones para enmarcar. Merece un análisis por un experto en Japón, que seguro que interpreta más que nuestro pensamiento occidental. Obra de arte.

Ver subtitulada:

Cuándo terminéis la película podéis leer una opinión muy acertada sobre lo que trata realmente la película: SPOILERS!

<<La película es una sátira de todas esas modas casi "sectarias" que se gestan en un país tan enfermo como Japón y que al parecer a ojos del Director no tienen vuelta atrás (Metáfora de los rollos de carne eternos), inclusive la moda del deseo del suicidio, ¿Por que no hacerlo si todos los hacen?. Lo de las conexiones con las Idols y todas esas ideas comentadas en la película por niños, atiende a una necesidad Japonesa de evitar los conflictos y problemas directamente y que mejor que contarle a tu pueblo una historia de trastornos y problemas de adultos que culpando a los niños (Los exime de una culpa directa). Las Idols menores son otra moda muy sectaria en Japón, prácticamente es una tendencia de adultos (hombres en su mayoría retraídos) que se sienten atraídos ("admiración" les dicen ellos) hacia grupos de niñas que como bien dicen en la película no pasa de los 12 - 14 años.>>

Crítica: Un mundo feliz (1932) [Aldous Huxley]

Un mundo feliz, escrito en el 1932, es el relato de unos individuos dentro de una sociedad clasista, consumista y hedonista, dónde podríamos decir que los sentimientos se han <<anulado>>, la gente sigue el dogma imperante de "El progreso como único camino", con una ciencia desenfrenada al servicio de crear una sociedad estable de trabajadores autómatas... Un panorama metálico y frío, altamente superficial.

La premisa de "la ciencia no se equivoca; la ciencia es control y exactitud"se lleva al extremo. La ciencia toma a la fuerza el papel de la religión; y es que esta, es inoculada desde que se nace mediante un lavado de cerebro constante.

El pensamiento, la crítica y la cultura en general no existe. Tal es así que, esta es la mecha de la historia, un pensamiento diferente, un error en esta sociedad.

Me enamoré de como Aldoux le daba vida a su monstruosa creación, detallada milimétricamente, las distintas clases y los menesteres de su posición, un guiño a la libertad sexual (siendo las mujeres atacadas de forma machista aún; ni en el Mundo Feliz se salvan)...
Pero, posiblemente lo más impactante... ¿Cómo demonios consiguió describir los procesos científicos con tal garbo y seguridad, así como con viveza y calidez? Puedo afirmar, que, como novela futurista, es una pasada; brinda realismo y frescura opresiva.

Me gustaría hablaros de Aldoux Huxley: provinente de Estados Unidos y de una familia de intelectuales, se ha interesado por la ingesta de drogas (sustancias psicotrópicas, entre otras) con un propósito científico, el cual veréis reflejado en sus distintas novelas; en esta, por ejemplo, aparece el soma, la droga por excelencia que cautiva los sentidos de tal manera que revierte cualquier estado de ánimo por negativo que sea.

Como dato interesante, esta es otra  novela que utiliza nombres de soviéticos (y también científicos) conocidos para adaptarlos a sus personajes: Dios es Ford, Lenina, Marx... Es bastante curioso, como George Orwell, que intentaba representar y criticar la dictadura de Stalin en la mayoría de sus obras. Se llevaban bien, al parecer y, son los máximos exponentes por excelencia de la distopía.

Puede estar perfectamente describiendo la sociedad que nos depara... llena de facilidades, sumisión y adicciones, así como una vacío absoluto. ¿Vivir es sólo ser feliz? ¿Quién fue el cabrón/a que dijo qué debíamos ser felices?¿El esfuerzo no es necesario o útil?

30 años después  escribió La Isla (1962), una supuesta continuación o una historia con sutiles parecidos estructurales. (que porsupuesto NECESITO leer).

Para el lector le deparará momentos divertidos, momentos muy filosóficos y otro tipo de reflexiones sociológicas y psicológicas, como es la coacción que somete la sociedad a los personajes que piensan diferente. Un mundo difícil de olvidar.
Les dejo una pregunta final: ¿Utopía o distopía? Es una pregunta que, incluso, después de leer todo el libro, me costaría responder, sabiendo como es el mundo donde vivo...

La Ola (Die Welle) [2008] VER EN ESPAÑOL

Historía y sinopsis
La Ola es una película de drama alemana del director Dennis Gansel basado en el experimento de la Tercera Ola. El remake realizado en 2008 tuvo un éxito satisfactorio en las grandes pantallas germanas, después de diez semanas en cartel, fue vista por 2,3 millones de personas
En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de la escuela Cubberley de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia respecto a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: implantó un régimen de extrema disciplina militar en el aula, restringiéndoles las libertades. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasmaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse al grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el proyecto antes de que las cosas llegaran demasiado lejos.
En 1981, el escritor estadounidense Todd Strasser narró en su libro "The Wave" bajo el pseudónimo Morton Rhue los hechos que ahora recupera el director Dennis Gansel (Napola) quien ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania.
El filme obtuvo un gran éxito en el Festival de Sundance y consiguió erigirse como líder de taquilla en Alemania cuando fue estrenado.
Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos, el profesor Rainer Wenger enseña a los estudiantes de su clase el tema de la autocracia como forma de gobierno. Los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que pudiera volver una dictadura como la del Tercer Reich en la Alemania de nuestros días y creen que ya no hay peligro de que el nacionalsocialismo vuelva a hacerse con el poder
El profesor decide empezar un experimento de una semana con sus alumnos para demostrar lo fácil que es manipular a las masas. A través de su lema: "fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo", haciendo hincapié en ello, de tal forma que cada día los alumnos siguieran una nueva regla. Por ejemplo, el profesor logró que todos ellos entrasen a su aula y, en menos de 30 segundos, se hubieran sentado todos ellos con actitud atenta y con la espalda bien recta, resueltos a iniciar la clase. El interés por la forma de cómo se ejecutaban esas clases creció, haciendo que jóvenes de otros cursos se cambiaran de aula hasta ser un curso numeroso, derivando en fanatismo. El grupo llega incluso al extremo de inventar un saludo y a vestirse de camisa blanca. El popular curso se decidió llamar "La Ola", y a medida que pasaban los días, "La Ola" comenzaba a hacerse notar mediante actos de vandalismo, todo a espaldas del profesor Wenger, que acaba perdiendo el control de la situación y de esta manera perdiendo también el control de su propia vida
La película constata los peligros que genera la capacidad de fascinación de un líder carismático, un profesor en este caso, que encauza la latente rebeldía juvenil hacia un uso viciado de las virtudes básicas —la unidad, la amistad, la lealtad, el sacrificio, la confianza...—, cuyo atractivo sigue siendo universal. Una capacidad de fascinación, en fin, que podría transformar en infame dictadura hasta la más probada de las democracias.
La manipulación de los grupos y colectividades está a la orden del día y no pocos políticos y personalidades la cultivan con asiduidad apoyándose en todos los medios a su alcance.


Reflexión personal:
Disciplina y la coacción activa de un grupo. No se necesita nada más para volver a revivir tiempos mucho peores. Es una película con mucha fuerza. Hay que verla con cuidado, desde una perspectiva reflexiva. Para que luego digan que las dictaduras son difíciles de implantar... lo que verdaderamente sucede es que somos muy fáciles de manipular (y nadie no has enseñado a no ser precavidos ni a percibir este tipo de peligro... (por algo será).

Nada mal. 7'5. Es puro músculo psicológico. El final es tremendo.

Ver en Youtube en español de España: